■　ヴォーカル個人レッスン
メイン授業の１つ、声質・音域・ジャンルなど、最も個人差の多い項目にそれぞれの個性に合わせた独自のトレーニング方法。
一人一人の音楽指向に添った、細かな配慮に基づいたレッスン。

■　ヴォイストレーニング（１）
個人レッスンに加え、このヴォイストレーニングで発声訓練を集中的に行う。
発生に重要な呼吸に関連する骨格と関節・筋肉など、身体構造を知り、その個人差がヴォーカルの個性にまで関わる事を、トレーニングを通じて体験させる。

■　ヴォイストレーニング（２）
（１）で体験した身体のパーツが共鳴にどのように関連しているか、ひとつひとつのパーツを使いながら確認し、呼吸と共鳴を結びつけるテクニックのトレーニングを実行する。

■　ヴォイストレーニング（３）
呼吸と共鳴のトレーニングによって２つの関連性と相乗効果についての確認から、（３）では共鳴を発声に変換する段階に入る音程によって身体パーツがどのように感じるか、その相違点を確認し、より良い音色・声質を発見する。

■　ヴォイストレーニング（４）
（１）〜（３）のトレーニングからヴォーカルの表現手段に進む。
発声に加えて、メンタルな部分を結びつけ、音楽として身体を無理なく使って表現出来る発声法の完成を目指す。

■　ヴォーカル実践
ヴォーカルとバンドの合体により、ミニコンサートを実施し、聞き手と講師の批評や印象が明確になる。
自分の歌が聞き手にどう伝わるかを確認して、今後の練習の目標や計画を立て直す。バンド仲間の演奏レベルやヴォーカルの力量も理解する。

■　アンサンブル
ロック・ポップス・ジャズ・ラテン等、多くのジャンルに分かれたアンサンブルクラスに移行。

《自分のジャンルに合わせたクラス替えを実施。》

■　ハーモニー
コードの持つ役割や、コード進行の具体例、又それらに沿ったメロディ等、既存の楽曲を例にあげて詳しく説明する。

■　イヤートレーニング
７ｔｈコードタイプを含んだコード進行の聞き取りや、メロディの書き取りなど、より優れた音感能力の修得をオリジナルテキストと使って目指す。

■　ミュージックビジネス概論
音楽業界全般を見つめ、必要な業界のしくみや具体例を示し、将来のアプローチに役立てる。

■　メジャーシーンで活躍している講師を招いての講義
各ジャンルで現況を把握している講師の生き様や、音楽業界の現実を具体例を交えて講義を受ける。
間違った印象を払拭し、冷静な視点で業界を見直す特別講義。

■　その他
必要に応じて臨時講師の招聘を実施。

Acting（演技力）
ＴＶカメラの前で、自然な動作が出来る事。
Action（動き）・Eating（食べる）・Seeing（見る）・
Performance（自己表現）　等のレッスン。

Walking（歩き方）
ＴＶカメラの前で、自然な歩き方を身に付けるレッスン。
同時に、姿勢を養成する。

Talking（喋り方）
台本を読んで、ナチュラルトークで話すレッスン。
話す時の表情・目線・動きなどをチェックする。

Asking（インタビュー）
台本に従って、インパクトのあるインタビューが出来るように、何度も繰り返しレッスンする。

Singing（歌う）
ＴＶで歌えるような歌唱力を身に付ける。
自分に合った曲を選定し、ヴォイストレーニングをしながら完成度の高いステージングを体得する。

Dansing（ダンス）
ヒップホップからソシアルダンスまで一通り踊れるようにレッスンする。

Visual（ビジュアル）
スタイリスト・メイクアップアーティスト・ヘアメイクなどの講義を経験して、自分のアピール度を上げる。